"Not a Fairy Tale: Five Takes on Francesca Comencini's Un giorno speciale". Part 3/5 (The Survivor).

Water, fish and butterfly symbolism in Un giorno speciale is compared with a similar imagery in Mike Nichols' The Graduate  and Andrea Arnold's Fish Tank. Produced out of the Workshop on VideoGraphic Criticism at Middlebury College, Summer 2019

"Not a Fairy Tale: Five Takes on Francesca Comencini's Un giorno speciale". Part 2/5 (The Mother).

The character of the mother in Francesca Comencini's Un giorno speciale is compared with the mothers of Visconti's Bellissima and Fellini's La Strada. Moreover the videoessay presents a possible intertextuality between Un giorno speciale and Hitchcock's Psycho and The Rear Window. Produced out of the Workshop on VideoGraphic Criticism at Middlebury College, Summer 2019

"Not a Fairy Tale: Five Takes on Francesca Comencini's Un giorno speciale".   Part 1/5 (The End).

The end of Un giorno speciale is compared with fairy tales happily ever after, and with The Graduate's and  Pretty Woman's enigmatic open endings. Produced out of the Workshop on VideoGraphic Criticism at Middlebury College, Summer 2019

Emily Dickinson Translated into Images: 6 video-graphic essays

These 6 video-graphic essays were  produced for an Arts Night Plus event at the Emily Dickinson Museum in collaboration with the Translation Center of the University of Massachusetts Amherst. They put into dialogue Dickinson's protomodernist verses (and their translation into French, Italian and Spanish) with modernist women artists from France (filmmaker Germaine Dulac), Italy (filmmaker Elvira Giallanella) and Spain (painters Remedios Varo, Maruja Mallo and Angeles Santos).

                                                

                                     VIDEO-GRAPHIC ESSAYS

 These video-graphic essays are password-protected (please click here to request your password), and are produced out of my classes for research/teaching purposes only.  Works are cited in accordance with fair use/ fair dealing policies.

Miradas encadenadas: una lectura de Palabras encadenadas de Laura Mañá

Este video-ensayo ilustra algunos de los recursos utilizados por Laura Mañá en su película Palabras encadenadas para

deconstruir la violencia de la mirada masculina -tanto intradiegética (la violencia del protagonista contra su víctima), como simbólica, (la violencia perpetuada contra la mirada de la mujer en la historia del cine) 

 Idea, diseño y montaje de Barbara Zecchi

7 min., 2016

Margarita Alexandre: Una pionera detrás de la cámara

Este video-ensayo narra mi primer encuentro con la directora española Margarita Alexandre y el principio de nuestra amistad. Hace un estudio panorámico de la producción de Alexandre (sus películas Cristo, La ciudad invisible y La gata) con detalles y anécdotas contadas  por la misma pionera sobre su historia personal, desde España a Cuba y a Italia.

Dirección y guion: Barbara Zecchi

Montaje: Mikel Monleon

Con la presencia de Margarita Lobo

Rodado en Madrid y en Massachusetts

20 min., 2010

Women Pioneers of the Camera: the Off-Screen 

De forma sistemática, la historia del cine ha desacreditado a sus pioneras omitiendo representarlas y nombrarlas. Sus logros han sido borrados por los guardianes del canon (masculino). Por medio de este video-ensayo creativo, indico los errores de la crítica y rescato a algunas pioneras devolviéndoles su mirada.   

Dirección y guion: Barbara Zecchi

Montaje: Barbara Zecchi

Narración: Dolores Juan Moreno

Rodado en Massachusetts

38 min., 2014

Sexualidad después de los 50: la mujer invisible en el gynocine

Por medio de este video-ensayo denuncio, primero, que el cine comercial invisibiliza y menosprecia  a las mujeres de cierta edad. En Hollywood los actores que envejecen siguen teniendo papeles interesantes, mientras que las actrices desaparecen tan pronto como pasan el umbral de la mediana edad (cada vez más pronto); en segundo lugar estudio como, por el contrario, las cineastas dan espacio en sus películas a mujeres mayores. En su corpus identifico tres formas recurrentes de representación: la reproducción de modelos tradicionales de placer visual, la desexualización y el (homo)erotismo táctil.

Dirección, guion y montaje: Barbara Zecchi

Narración: Dolores Juan Moreno

19 min., 2015

The Hybridization of the Gaze

Is Rick Deckard a replicant? Many film critics seem to believe so. By using Homi Bhabha's theory of hybridity, in this video-essay I argue the contrary. Deckard is a human being. The gaze of the discriminated (the replicant, Rachael) turns back upon the eye of power (the blade runner), and the observer becomes the observed. In this sequence Deckard glimpses at Rachael and his eyes start to glow. It's the result of a hybridization processes. Rachael's reflective gaze has influenced the blade runner's way of looking. 

 

Concept and design: Barbara Zecchi 

2 minutes, 2017

© 2013 by Barbara Zecchi

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